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Lemebel

Título original: Lemebel
Año: 2019
Duración: 96 min.
País: Chile
Dirección: Joanna Reposi Garibaldi
Guión: Joanna Reposi Garibaldi (Texto: Manuel Maira)
Música: Camilo Salinas
Fotografía: Niles Atallah
Reparto: Documentary, Pedro Lemebel
Productora: Coproducción Chile-Colombia; Solita Producciones
Género: Documental | Biográfico. Homosexualidad

Sinopsis:

Escritor, artista visual y pionero del movimiento Queer en América Latina, Pedro Lemebel sacudió a la conservadora sociedad chilena durante la dictadura de Pinochet en los años ochenta. Cuerpo, sangre y fuego fueron protagonistas en su trabajo que intentó perpetuar en los últimos ocho años de su vida en una película que nunca pudo ver terminada. Un viaje íntimo y poético a través de sus arriesgadas actuaciones relacionadas con la homosexualidad y los derechos humanos.


Bio-filmografia Director:

JOANNA REPOSI GARIBALDI

Periodista, documentalista, artista visual y docente, realizó el Máster in Arts del Goldsmiths College de la Universidad de Londres. Ha dirigido el largo documental Locos del alma (2003), presentado en festivales de todo el mundo, y el corto Matriz (2015), estrenado en el año 2016 en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. Actualmente, trabaja en la producción de su último largometraje documental, Lemebel, un retrato plástico del artista y escritor chileno Pedro Lemebel. Durante su residencia en Madrid, su investigación se centró en la incorporación de una serie de obras de Pedro Lemebel y del colectivo Las Yeguas del Apocalipsis a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.


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Let it Burn

Título original: Diz a ela que me viu chorar aka / Let it Burn
Año: 2019
Duración: 85 min.
País: Brasil
Dirección: Maíra Bühler
Guión: Maíra Bühler
Fotografía: Léo Bittencourt
Género: Documental

Sinopsis:

Estamos en el centro de San Pablo. Un edificio de apartamentos: 7 pisos, 28 habitaciones, 107 residentes que tienen en común la adicción al crack y, a menudo, el color de su piel. A lo largo de varios meses, se revela la vida en esta vivienda social que forma parte de un programa de “reducción de daños” del ayuntamiento que está a punto de extinguirse. Reacia a caer en la condescendencia habitual con la que se suelen presentar las condiciones de pobreza extrema, Maíra Bühler construye aquí un film honesto y meramente observacional.

La cineasta recorre con su cámara los pasillos, los cuartos y la terraza de la torre, mientras filma y escucha a la gente, descubriendo así sus historias y un incipiente sentimiento de pertenencia al grupo. De este modo, aunque la estancia de los protagonistas sea interrumpida por los habituales problemas —desde el fantasma del desalojo, hasta una burocracia que les exige mil y un requisitos para continuar en el lugar—, se establecen procesos asociativos que van construyendo una comunidad propia basada en la solidaridad. Pese al pesimismo que despierta lo temporal de una solución que solo parchea el problema de fondo, la película queda como testimonio de que otra sociedad es posible si se facilitan los medios.


Bio-filmografia Director:

Maíra Bühler es una guionista y directora brasileña. Tiene una licenciatura en ciencias sociales de la USP (São Paulo, 2000) y una maestría en antropología de USP (São Paulo, 2004). Codirigió el documental presenta “Elevated 3.5” (2007), mejor película en It’s all True Festival, 2007; “Ella soñó que morí” (2011), Mejor director en Paulínia (2011) y Viña Del Mar (2012) Festivales; y “Toqué todas tus cosas” (2014), estrenó en FIDMarseille 2014 y ganador del premio de la crítica (CineCeará, 2014), premio a la mejor película (Festival Santa Maria da Feira, Portugal) y mejor edición (Rio IFF, 2014). Maíra está lanzando actualmente “Let It Burn”, su primer solo Característica dirigida.


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La Arrancada

TÍTULO ORIGINAL: La Arrancada
AÑO: 2019
DURACIÓN: 63 min.
PAÍS: Cuba
DIRECCIÓN: Aldemar Matias
GUIÓN: Aldemar Matias
FOTOGRAFÍA: Aldemar Matias
REPARTO: Jenniffer Lamoth Rodriguez, Marbelis Rodriguez Lamoth, Yesnier Rodriguez Lamoth
PRODUCTORA: Coproducción Cuba-Francia-Brasil; Dublin Films
GÉNERO Documental | Familia

Sinopsis:

Jenniffer es una joven atleta que se cuestiona su compromiso con el equipo nacional de atletismo de Cuba. Su madre Marbelis dirige un centro de salud en La Habana con puño de hierro. Cuando su hermano pequeño quiere abandonar el país, las dudas de Jenniffer se hacen cada vez más grandes.


Bio-filmografia Director:

DIRECTOR-ALDEMAR MATIAS

Nacido en Manaus (Brasil) en 1985, studio dirección documental en EICTV (Cuba). Actualmente trabaja como artista invitado en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, ​​donde está ahora basado. Parente, su primer cortometraje retratata el contacto temprano de las pruebas de VIH en las aldeas yanomami con el VIH. El enemigo, su último corto documental filmado en Cuba, estrenado en Visions du Réel en 2015. Luego fue seleccionado por Dok Leipzig, Verdadero /Falso, Biarritz Amérique Latine, entre otros, y premiado en DocumentaMadrid y San Sebastián. La Arrancada, rodada en primavera 2018 en La Habana, es su primer largometraje


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Encandilan Luces

Nombre: Encandilan Luces, viaje psicotrópico con Los Síquicos Litoraleños
Nombre en Inglés: DAZZLE LIGHTS, a psychotropic journey with Los Síquicos Litoraleños
País Argentina, 2018
Duración: 80 minutos
Dirección: Alejandro Gallo Bermúdez
Guión: Alejandro Gallo Bermúdez y Santiago Van Dam
Producción: Juan Pablo Di Bitonto
Dirección de Fotografía: Hernán Luna
Montaje: Federico Casoni
Dirección de Sonido: José E. Caldararo
Música: Los Síquicos Litoraleños
Elenco: Los Síquicos Litoraleños, Dick El Demasiado, Alan Courtis, Jorge Fernández, Humphrey Inzillo, Aldi Balestra.

Sinopsis:

Desde el corazón rural del Noreste Argentino, emergen LOS SÍQUICOS LITORALEÑOS, pioneros del chamamé psicodélico, más conocidos como “El Pink Floyd de los Pobres”. A pesar de haber inspirado una vanguardista escena musical en su región, deciden permanecer afuera de ella, planteando así un debate cultural lleno de chamamé, ovnis y cucumelos.


Bio-filmografia Director:

Alejandro Gallo Bermúdez es guionista y director argentino egresado de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, Universidad de Buenos Aires. Trabajó para importantes señales internacionales como Discovery Channel, HBO, History Channel, AXN. Dirigió numerosos cortometrajes premiados tanto a nivel nacional como internacional, entre los que se destacan “Sacarse las medias con el dedo gordo del pie” (2008), “Awhenaj” (2012) y “Los Dos Cines de Yody Jarsún” (2017). “Encandilan Luces, viaje psicotrópico con Los Síquicos Litoraleños” (2018) es su ópera prima.


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45 Días en Jarbar

Título original: 45 días en Jarbar
Año: 2018
Duración: 79 min.
País: México
Dirección: César Aréchiga
Guión: César Aréchiga, Clementina Mantellini
Música: Willy Zavala
Fotografía: Claudia Becerril
Reparto: Documentary
Productora: Chinchorro Arte
Género: Documental

Sinopsis:

El artista César Aréchiga enseña a crear por primera vez a 15 internos de un penal de máxima seguridad y a encontrar un sentido de libertad que pocos conocemos. También nos muestra cómo un niño que soñaba en ser alguien termina en el mundo del narcotráfico.


Bio-filmografia Director:

César Aréchiga es un artista multidisciplinario con obra plástica, escenografía teatral, producción y dirección cinematográfica, ha expuesto en galerías y museos, como el Gyongam de Corea del Sur; el ArtMRKT The Hamptoms, en Nueva York; el Pabellón de Arte Mexicano, en París; y el Museo de Arte Moderno de la CDMX. Obtuvo el Premio Grupo Reforma y participó en el cortometraje My Big Ass Mother (2010).


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